centre artistique (loire)

La Ménagerie Graphique

Dijon 21000

Du 12/02/2022 au 15/02/2022

La Ménagerie Graphique, Une expérience immersive au sein du cocon Le monde animalier, tout premier thème artistique de l’humanité avec ses peintures rupestres, est souvent aussi le premier centre d’intérêt esthétique des enfants. L’intention de La Ménagerie Graphique est de leur permettre de rencontrer de véritables œuvres d’art, à leur hauteur de regard, grandeur nature… À l’intérieur du cocon de L’atelier du vent, des œuvres originales d’artistes de notre époque cernent les visiteurs de leur présence animale, exposées dans une mise en scène baroque, parfois moulurées d’or... Venez contempler les cerfs, chiens, vaches, oiseaux, poissons, singes, insectes, ours… de Camille Sauvage (Île-de-France), Malo A. (Bourgogne), Damien Daufresne (Allemagne), Akissi (Rhône-Alpes), Luc Gauthier (Bourgogne), Irène Petit (Rhône-Alpes), Julie Terrazzoni (Île-de-France), Pechane (Bourgogne), Marine Faure (Rhône-Alpes) et Petica (Allemagne).

"Le Tartuffe" au Cratère

Alès 30100

Du 02/02/2022 au 05/02/2022

Créé en 1664, Tartuffe fut interdit pendant près de cinq ans, sous la pression de l’Eglise, avant de connaître un immense succès. Tartuffe, habile imposteur et faux dévot, gagne l’affection d’Orgon, prêt à lui léguer sa fortune et lui donner sa fille Mariane.Avec ses dernières mises en scène de Richard II, La Duchesse d’Amalfi et Derniers remords avant l’oubli, plébiscitées par la critique et le public, Guillaume Séverac-Schmitz nous a démontré l’efficacité de son théâtre reposant sur une direction d’acteurs inspirée. Imaginatif, concis, il sait rendre la riche palette des sentiments humains, entre humour et tristesse, légèreté et gravité, désir et passion. C’est une grande fierté pour le Cratère de le compter parmi ses artistes associés.Initiée par le Théâtre de la Cité, Centre dramatique national de Toulouse, la « Troupe éphémère » permet à sept comédiens de moins de trente ans, formés dans les meilleures écoles théâtrales, de vivre pendant plus d’un an une réelle expérience de troupe. Il semblait approprié à Guillaume Séverac-Schmitz de lancer ces jeunes acteurs dans cette grande pièce de Molière qui nous montre le combat d’une jeunesse pour faire triompher la vérité[...]

ANTHOPHILA

Le Mans 72000

Du 26/01/2022 au 27/01/2022

SÉANCES TOUT PUBLIC COMPLÈTES Dans le cadre de Le Mans Sonore, L'association Jardin du Vivant (FR) et l'association Oreille indiscrète (FR/CH) présentent ANTHOPHILA Anthophila est une création interdisciplinaire dans laquelle se mêlent composition musicale, installation et médiation scientifique. L’objectif de ce dispositif est de sensibiliser les publics au monde de l’abeille, symbole de l’extinction du vivant. Une compositrice (Noémie Favennec), un éducateur à l’environnement (Julien Sauleau), des musiciens (Stéphane Charlot (saxophones), Lionel le Fournis (percussions), Bertrand Gourdy (percussions), un créateur son (Benjamin Favennec) et un éclairagiste (Jérôme Michel) collaborent à cette réalisation audacieuse où s'allient sensibilité artistique et vigilance scientifique, invitation aux auditeurs/spectateurs à une expérience multiple : sonore, visuelle et olfactive. Le public, installé au centre d’une construction de la forme d’une ruche, vit une véritable immersion dans l’environnement de l’abeille, traversant toute une saison, du calme de l’hiver aux agitations de la fin de l’été. De manière poétique et métaphorique, il est invité à suivre l’évolution de la colonie[...]

"AUDIOGRAPHIE DE LA MULTITUDE" - RODOLPHE ALEXIS, CÉDRIC YVINEC

Le Mans 72000

Le 30/01/2022

Dans le cadre de Le Mans Sonore, l'Ecole Supérieure d'Art et de Design présente, en partenariat avec « Le Bon Accueil » : Face a` l’appauvrissement de nos sensibilités dans une fragmentation des corps et des savoirs, quels dispositifs attentionnels peuvent résister et tenter de rendre compte des réciprocités, des entrelacements et des attachements entre les singularités multiples qui peuplent le monde ? « Audiographie de la Multitude » est un projet de recherche-création de l’artiste et preneur de son Rodolphe Alexis en collaboration avec le peuple Paiter Surui et son territoire amazonien, la Terre Indigène du Sept Septembre, dans l’État du Rondônia. Il interroge la potentialité du sonore et de l’écoute, comme tentative poétique de dialogue et d’exploration de liens interhumains et interespèces. Ce concert les yeux bandés sera suivi d'un éclairage de l'anthropologue Cédric Yvinec (EHESS/CNRS). Avec le soutien du Centre National des Arts plastiques. Réservation sur billetterie-eve@univ-lemans.fr ou par téléphone au 02.43.83.27.70

MAUD GEFFRAY - STILL LIFE

Musique, Concert

Le Mans 72000

Du 27/01/2022 au 28/01/2022

Radio France, le Centre de transfert de technologie du Mans, Metacoustic et Superforma vous convient à cette immersion orchestrée par Hervé Déjardin, ingénieur du pôle son 3D de la Maison de la Radio, en quête d’hyperréalisme pour repousser les limites de notre perception du son et de la musique : entourés d’une douzaine de haut-parleurs de haute qualité, l’ingénieur du son et l’artiste sont au milieu des spectateurs et dirigent ensemble la musique dans toute la salle. Un logiciel permet de déplacer les sons dans l’espace comme des entités mouvantes. Si ce genre de dispositif a existé dans des lieux de concerts, il n'a jamais eu lieu dans un équipement avec une acoustique aussi précise que la chambre semi-anéchoïque du CTTM (la plus grande d'Europe). Le pari : procurer au spectateur une charge émotionnelle forte, un rapport à la musique live réinventé. Une expérience sensorielle inédite !

Le Florida

Musique, Vie associative

Agen 47000

Du 25/06/2021 au 21/03/2022

Découvrez toute la programmation du Florida sur : https://www.le-florida.org/ Lieu convivial et vivant situé en plein centre ville d'Agen, géré par l'association ADEM. Dédié à la musique, le Florida propose des cours d'instruments, de l'éveil musical, il dispose de 4 studios de répétitions, d'un studio dédié aux pratiques numériques, d'une salle de concert de 750 places accueillant une programmation éclectique et régulière et des artistes en résidence. On y trouve également un bar proposant une activité régulière (scènes ouvertes, afterwork, rencontres et conférences etc.). L'association proposes des ateliers à l'année autour de différentes pratiques musicales et numériques pour petits et grands.

Soirées musicales

Flagey 25330

Le 25/03/2022

Par le CFCMA de Fertans Le Centre Familial pour une Culture Musicale et Artistique de Fertans est une association d’intérêt général dans les domaines de la jeunesse. Depuis plus de 20 ans, le CFCMA propose de multiples activités dans le domaine de la formation musicale, de l’éveil artistique, des ateliers théâtre et de nombreuses créations musicales. Les élèves du CFCMA reviennent une nouvelle fois à la Ferme Courbet pour ces soirées musicales où chaque enfant et élève pourra montrer ses progrès et son talent.

Phoenix

Salon-de-Provence 13300

Le 08/03/2022

Danse – Les 30 ans de la compagnie Grenade Après avoir interprété des pièces transmises par les chorégraphes les plus reconnus, les danseurs de la Compagnie Grenade se réinventent aujourd’hui autour du thème proposé par Josette Baïz : Phoenix. Le Phoenix est un oiseau fabuleux qui se brûle lui-même sur un bûcher et qui renaît de ses cendres. Il symbolise les cycles de la mort et de la résurrection. Grenade a vécu des années en accumulant les énergies, en décryptant des concepts, des propositions chorégraphiques multiples. Il est temps de repartir à zéro et de se réinventer. « Pendant des années, nous avons mis les chorégraphes au centre de notre projet. Pour cet anniversaire des 30 ans de Grenade, les danseurs seront à l’honneur et nous rendrons hommage à leur grande créativité et à leur engagement. » Josette Baïz, directrice artistique et chorégraphe. Direction artistique : Josette Baïz – Chorégraphie : Josette Baïz et les danseurs. Lumière : Erwann Collet. Musique : Pauline Parneix. Avec : Amélie Berhault, Angélique Blasco, Maxime Bordessoules, Camille Cortez, Shannon Dray, Lola Kervroedan, Geoffrey Piberne, Victoria Pignato, Rémy Rodriguez, Océane Rosier,[...]

MON NAVIRE SUR LA MER

Forbach 57600

Le 05/03/2022

Mon premier spectacle vivant Athénor, scène nomade est un Centre national de création musicale basé à Saint-Nazaire qui s’est, depuis longtemps, tourné vers la jeunesse et la toute petite enfance. Mon Navire sur la mer est l’une de ses pièces maîtresses que les artistes originels de la création ont décidé de rejouer tout en la renouvelant. C’est un véritable « micro-opéra » pour une voix féminine qui réunit deux artistes engagé·es et reconnu·es dans les écritures et les formes musicales contemporaines : Jean-Christophe Feldhandler et Aurélie Maisonneuve. Alliant exigence artistique et expérience de la confrontation au très jeune public, ils ont imaginé un spectacle sensible et minutieux où se mêlent la voix, l’image, la percussion, le geste, le regard… dans un espace propice à l’écoute. Une formidable occasion de faire découvrir aux plus jeunes la magie de la scène dans une proposition particulièrement adaptée à leur capacité d’écoute et d’attention.

Exposition à Fismes : "Laisser filer"

Atelier, Lecture - Conte - Poésie, Pour enfants

Fismes 51170

Du 05/01/2022 au 12/02/2022

Ne manquez pas cette exposition imaginée par Csil, ainsi que ses nombreux ateliers à la médiathèque de Fismes ! Le fil, à la fois fort et fragile, y est omniprésent : il invite à voyager dans l'imaginaire de l'artiste. Au programme : Du 5 au 29 janvier : Atelier participatif "Voici ma maison imaginaire !" Chacun dessine sa maison imaginaire et la place sur un plan géant représentant le centre-ville de Fismes. Où placerez-vous la vôtre ? Entrée libre. Pour enfants et adultes. Mercredi 12 janvier de 14h à 16h Lecture-atelier dessin : Au fil de Csil Lecture d'une sélection d'albums illustrés par Csil et plus particulièrement de Paul, un album où le personnage change de couleur selon ses émotions. A la suite de la lecture, chacun dessinera son Paul sur une grande fresque de papier posée au sol. Sur réservation. Pour enfants et adultes. Mercredi 19 janvier de 14h à 16h Lecture-atelier créatif : Ma maison, mon quartier à la manière de Csil Après la lecture d'albums, chacun pourra créer des petites maisons en papier, avec ou sans modèle. Sur réservation. Pour enfants et adultes. Mercredi 26 janvier de 10h à 12h Atelier : J'veux pas y aller OU non, j'irai pas Lecture[...]

VISITE GUIDÉE J’HABITE UN LONG SILENCE, RAPHAËL BARONTINI

Patrimoine - Culture, Exposition

Lattes 34970

Le 15/01/2022

Visite guidée de l’exposition « J’habite un long silence » de Raphaël Barontini par l’artiste et en présence de Diane Dusseaux, conservatrice et directrice du Site archéologique Lattara – musée Henri Prades Telle une Atlantide ensevelie, l’exposition J’habite un long silence offre une plongée historique et poétique au cœur d’une cité imaginaire. À travers des œuvres disséminées au sein des collections archéologiques du site de Lattara, un nouveau récit vient se créer, celui des odyssées humaines faites de brassages culturels et d’hybridation. En faisant émerger des figures héroïques croisées, Raphaël Barontini réinterroge les mythes et remet au centre la question des porosités des civilisations et des traditions au fil du temps. Réservation conseillée auprès du standard : 04 99 54 78 20 | Dans la limite des places disponibles | Groupe de 25 personnes Pass sanitaire obligatoire

Conférence sur l'Histoire de l'art / Quand l'art donne corps au mouvement

Histoire - Civilisation, Conférence - Débat

Vieux-Boucau-les-Bains 40480

Le 02/02/2022

En partenariat avec l’association « La Voix des Boucalais » L'homme est en perpétuel mouvement, dont la représentation devient un enjeu permanent inévitable dans l'histoire de l'art. Véritable défi construit sur sa réalité par l'engagement du corps dans l'espace et le temps. Les artistes ont dû inventer quelques subterfuges plastiques, entre hésitations formelles, gestuelles exagérées et décompositions de mouvement. La perspective au XVème siècle, illusion d'un espace tridimensionnel centré où le corps s'inscrit, et la photographie au XIXème siècle, déconstruction du mouvement en étapes, ont ouvert le champ des possibles.

Les dimanches de la médiathèque : "chevillés au cœur" par le trio hellébore

Lecture - Conte - Poésie, Spectacle

Joué-lès-Tours 37300

Le 13/03/2022

Dans le cadre du Festival Le Printemps des Poètes Le Trio Hellébore propose de parcourir les mots d'Eugène Bizeau en voix et en musique. Comme la traversée des étapes de la vie que chacun(e) emprunte, les trois artistes invitent à arpenter un chemin, celui de prises de conscience, de lutte et d'apaisement. Entre cris et caresses, les mots du poète, natif de Véretz, pacifiste résolu, engagé et amoureux de la terre résonnent et viennent tisser des liens dans notre conscience collective pour partager un moment d'humanité. Par le Trio Hellébore : Guillaume Haddad (violoncelle, clarinette), Marie Chapron et Patrick Prouin (comédiens) sur une mise en scène d'Amélie Robinet. À partir de 12 ans. Gratuit, sur réservation (02.47.73.32.05).

Plantations de haies champêtres à Rahart

Nature - Environnement

Rahart 41160

Le 15/01/2022

Plantations de haies champêtres à Rahart . Plantation d'une haie expérimentale et artistique, pour la Fondation Terre de Liens - Léa Nature, pensée par Joël Auxenfants. 250 arbres. Organisées par le collectif bénévoles des planteurs et planteuses de haies. Pour les besoins en organisation, merci d'indiquer votre venue à e.monclus@maisonbotanique.com.

Moving Earths

Marseille 13000

Du 10/07/2021 au 11/07/2021

Un bureau, une craie : il faut reprendre la description de notre monde commun, ensemble. L’acteur Duncan Evennou interprète la conférence-performance du philosophe Bruno Latour et se saisit de sa pensée comme d’une matière théâtrale nouvelle, vivante, souvent brûlante d’actualité. La Trilogie terrestre entend remettre en question nos idées reçues concernant la planète, cette Terre que nous habitons comme nous marchons dessus, presque sans y penser. Ces perceptions correspondent-elles à la réalité ? Pas exactement, si l’on en croit le sociologue, ethnologue et philosophe Bruno Latour et la metteuse en scène Frédérique Aït-Touati. Le duo embarque le public sur un terrain d’expérimentation artistique et philosophique où les idées circulent, s’expriment et s’égaillent dans de nouvelles formes. Moving Earths nous plonge dans l’expérience d’une Terre en mouvement, réactive. En revenant sur la révolution galiléenne, cette conférence-performance met en relation le bouleversement de notre perception du monde survenu en 1610 – non seulement la Terre n’était pas le centre de l’univers, mais elle bougeait – avec cet autre choc, contemporain et tout aussi surprenant : la Terre est[...]

Marseille l'Italienne

Marseille 13000

Du 25/09/2021 au 12/03/2022

Les Archives municipales de Marseille proposent, du samedi 25 septembre 2021 au samedi 12 mars 2022, "Marseille l'Italienne", une exposition conçue et produite par les Archives municipales de Marseille, en collaboration avec l’UMR Telemme (Aix-Marseille Université, CNRS), le Centre Norbert Elias (Aix-Marseille Université / Avignon Université / École des Hautes Études en Sciences Sociales / CNRS), les Archives départementales des Bouches-du-Rhône, le consulat général d’Italie à Marseille et l’Institut culturel italien de Marseille. Port méditerranéen, Marseille développe naturellement depuis le Moyen-Age de forts liens avec la péninsule italienne. C’est cette relation passionnelle, faite d’échanges commerciaux et artistiques, d’influences politiques et surtout d’histoires personnelles qui est ici racontée. Au-delà du cliché de l’immigré italien, vecteur de tous les fantasmes, se révèle la réalité quotidienne d’une présence italienne de longue date, posant la question d’une "italianité" marseillaise spécifique. Commissariat d’exposition : Jean Boutier (EHESS), Stéphane Mourlane (Aix-Marseille Université / CNRS) et Sylvie Clair (Archives municipales de Marseille). [...]

Jean Dupuy Ypudu

Cinéma

Marseille 13000

Le 08/09/2021

Projection du film et rencontre avec Alexandre Gérard, Gilles Coudert et Jean-Baptiste Delorme (modérateur) à l’occasion du lancement du coffret livre-DVD J’idée. Variations sur Jean Dupuy, coédité par le Centre national des arts plastiques et APRES éditions. Le film de Gilles Coudert raconte le destin singulier, humain, sensible, romanesque, extraordinaire de Jean Dupuy, artiste hors normes, charismatique et singulier. Portrait d’un personnage aux multiples vies : pionnier de l’art technologique, performeur et grand ordonnateur de soirées artistiques dans le New York effervescent des années 1970-1980, devenu ermite « graphologue », bricoleur et anagrammiste, retiré à Pierrefeu, nid d’aigle perché au sommet d’une montagne de l’arrière-pays niçois. Le film se tisse en croisant l’échange intime entre l’artiste et le réalisateur avec les témoignages de Patricia Brignone, Catherine Cattaneo, Augustin Dupuy, Alexandre Gérard, Arnaud Labelle-Rojoux, Éric Mangion, Jeffrey Perkins, Julia Robinson et Christian Xatrec. Des images d’archives, pour la plupart inédites, invitent les spectateurs à suivre l’itinéraire unique de Jean Dupuy en replaçant ses actions dans leur contexte[...]

Lieux et formes du politique : mobilisations artistiques et politiques

Conférence - Débat

Marseille 13000

Le 01/02/2022

Dans le cadre de son axe thématique "Lieux du politique", le Centre Norbert Elias invite ses chercheurs à dialoguer autour des interactions entre mobilisations artistiques et politiques, ainsi que sur les liens entre pratiques artistiques, engagements politiques et recherches ethnographiques ou historiques. Il s’agit d’interroger la place de l’art dans la cité et les reconfigurations des lieux du politique. Organisation : Véronique Bénéï (directrice de recherche, CNRS/CNE) et Marion Slitine (postdoctorante EHESS-CNE/MUCEM)

Laboratoire soluble - Delphine Mogarra

Exposition, Science et technique

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 26/06/2021

L’été dernier, l’artiste-plasticienne Delphine Mogarra et un groupe d’adolescents, entre 11 et 15 ans, engagés dans le secteur jeunesse de la Maison Pour Tous de Saint-Mauront (13003) se sont rencontrés autour d’un projet de recherche : le Laboratoire Soluble dans le cadre de la résidence "Rouvrir le monde" soutenue par la DRAC PACA. Ils ont travaillé ensemble pendant deux semaines pour construire et organiser cet espace au sein du centre, pensé comme un lieu de connivence entre art et science, un outil d’observation des cycles de transformation de la matière. S’inscrivant dans un protocole circulaire, les premières substances sont issues d’une récolte opérée dans le quartier, interrogeant ainsi la composition de notre environnement à un niveau microscopique. Les gestes se sont tournés vers des tentatives de dissolution, de fusion entre les poudres, vers des expériences alchimiques. Le phénomène de cristallisation avec le sel, comme source de rencontres, est venu alimenter le désir d’injecter du vivant dans ce qui paraît inerte. Le Laboratoire soluble sort du centre social et prend aujourd’hui une nouvelle forme, entre espace d’exposition et d’expérimentation :[...]

La part des femmes, une traversée chorégraphique

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 17/03/2022

Conférence dansée La Part des Femmes, une traversée chorégraphique est une lecture dansée alliant la danse, le récit et la vidéo. La performance s’appuie sur le livre éponyme de Anne Pellus qui analyse 5 spectacles d’Héla Fattoumi & Éric Lamoureux centrés sur les représentations du féminin et la place des femmes dans les sociétés occidentales ainsi que dans le monde arabo-musulman. La danse y apparait comme une matrice d’émancipation possible, déconstruisant les stéréotypes liés au genre. De fragments dansés en images d’archives en témoignage personnel de la chorégraphe, la performance des 3 artistes ouvre un autre accès aux œuvres, à leur part cachée/dissimulée, ainsi qu’un éclairage sur le contexte de leur émergence, véritable cheminement à travers une histoire récente de la danse. Chorégraphie : Héla Fattoumi & Éric Lamoureux Création musicale : Éric Lamoureux Création lumière : Éric Lamoureux Création costume : Gwendoline Bouget assistée de Hélène Oliva Interprètes : Héla Fattoumi, Meriem Bouajaja, Chourouk El Mahati Durée : 1h

After All Springville

Exposition, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 28/09/2021 au 29/09/2021

Une proposition d’où jaillit une poésie visuelle qui nous interroge, tout en faisant la part belle à l’humour et à l’autodérision. La venue de Miet Warlop à La Criée rencontre à chaque fois l’émerveillement du public. Après Mystery Magnet, Draggingthe Bone, Fruits of Labor et Big Bears Cry Too, After All Springville captive ! Dans une ronde métaphysique, poétique et drôle, l’artiste belge poursuit son travail d’expérimentation plastique et de redéfinition de l'acte artistique. Au centre du plateau : une maison d’où sortent fumées colorées et personnages hybrides, mi-humains mi-objets, en quête de leur étonnant destin. Et surtout, une boîte de Pandore d’où émerge une physique humaine et objectale qui emprunte à la foisaux lois de la gravité, à la légèreté, à la couleur et au rire ! En coréalisation avec actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines

De ce côté - Dieudonné Niangouna

Marseille 13000

Le 15/06/2021

Dido est au fond de son bar, de son exil, de son théâtre détruit. Il y débat sec, seul avec ses fantômes, de questions de légitimité, de place à laisser ou à prendre. De l’art de faire parler les malentendus, de remettre la balle au centre… Le temps se vrille dans ce théâtre-bar, les souvenirs restent saignants, les silhouettes ont la drôle de manie de parler avant de se présenter. Un plateau nu pour un monologue, geste direct. Dieudonné Niangouna, une voix essentielle du théâtre contemporain francophone, est auteur, acteur, metteur en scène et initiateur du festival international de théâtre Mantsina sur scène à Brazzaville, sa ville natale. Né en 1976, il a grandi au rythme des guerres qui ont meurtri son pays tout au long des années 1990, et cela a profondément marqué son travail d’écriture. De ce côté…, il nous dit l’exil depuis une réalité qu’il connaît bien, celle de l’artiste entraîné à l’ubiquité, du théâtre engagé dans les poursuites, de ces années-ci où chaque jour décroche son lot d’inconsolable. Mise en scène et jeu : Dieudonné Niangouna Éclairage : Laurent Vergnaud Vidéo : Sean Hart Dans le cadre du festival Les Rencontres à l'Échelle. Dans[...]

Le surréalisme dans l'art américain

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 26/09/2021

Composé d’œuvres majeures de Jackson Pollock, Mark Rothko, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Joseph Cornell, Jasper Johns, Robert Morris, Bruce Nauman, Dorothea Tanning, Helen Frankenthaler ou Louise Bourgeois, dont certaines n’ont jamais été présentées en Europe, son parcours témoigne de la fulgurance acquise par la création artistique aux Etats-Unis. Revenant de façon originale sur les nombreux liens qui ont uni l’Europe et les États-Unis tout au long de la période, l’exposition met aussi en valeur le rôle majeur joué par Marseille dans l’histoire de l’art du second XXe siècle et notamment l’impact du séjour de plusieurs artistes surréalistes dans la cité phocéenne au début des années 1940 sur la culture visuelle américaine des trois décennies suivantes. C' est ainsi qu'aux côtés des recherches des artistes américains sont présentées des œuvres de Max Ernst, Salvador Dali, André Breton Avec des prêts exceptionnels du Centre George Pompidou, du Museum of Modern Art (MoMa) de New York, du Fine Arts Museum de San Francisco, du Dallas Museum of Art, du Denver Museum, de l’Albright-Knox Art Gallery de Buffalo ou de la Fondation Peggy Guggenheim de Venise. Exposition[...]

Des courts l'après-midi - Invitée Astrid de La Chapelle

Cinéma

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Une séance de cinéma qui invite à mettre en perspective l'exposition d'Eric Bourret actuellement au Centre de la Vieille Charité / Musées de la Ville de Marseille, avec les démarches de plusieurs cinéastes d'hier et d'aujourd'hui, pour explorer comment le documentaire de création et le film d'artiste peuvent éprouver et fabriquer une réceptivité singulière aux paysages... Notre invitée sera Astrid de la Chapelle réalisatrice du film "Corps samples". Programme • "Silêncio" de F.J. Ossang [expérimental, 2006, 20’, OSS / 100 films & documents] Film muet avec intertitres interrogeant le monde élémentaire - en contrepoint avec une bande-son du groupe pionnier de la musique industrielle, Throbbing Gristle. • "La marche à Brest" de Vincent Le Port [ documentaire, 2021, 7’, Stank] En 1927, le cinéaste Oskar Fischinger parcourut pendant trois semaines les routes secondaires entre Munich et Berlin, filmant image par image les gens qu’il rencontrait sur le chemin et les lieux qu’il traversait. En 2020, j’ai reproduit ce geste au cours d’une marche d’un mois entre Paris et Brest. • "La marche de Munich à Berlin" d’Oskar Fischinger (sous réserve) [documentaire, expérimental,[...]

Cabaret Nono

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Spectacle comique, Musique

Marseille 13000

Du 03/12/2021 au 18/12/2021

Cabaret Nono, spectacle fétiche et toujours réinventé. Plongez dans l’histoire de cette famille burlesque de saltimbanques loufoques, de musiciens déjantés, d’artistes iconoclastes. Laissez-vous emba rquer par une troupe mal assortie, indissociable, tendre et cruelle. Une invitation au cœur de la piste, au centre de l’arène, dans un monde beau, fêlé, insolent, drôle et élégant. Autour de l’immense lustre de 3500 glaçons qui vous surplombe et fond peu à peu, vous êtes les hôtes privilégiés d’un dîner-spectacle, vous prenez place comme on prendrait place sur un navire fantastique, fantasmatique. La magie naît de tout: musique, strip­tease, travestis et danseuses … Vivez 3H hors du commun, surréalistes, débridées et poétiques, pour le meilleur et pour le rire, mais aussi pour le plaisir d’un délicieux dîner accompagné de bulles de champagne. Une expérience délicieuse. « Au Cabaret NoNo règne surtout le désir fou de faire théâtre de tout, de rien, d’un smoking et d’un parapluie, d’un glaçon qui fond et d’une table à repasser. Alors, tout devient magique, tout, peu à peu, devient émotion. » F. Pascaud, TELERAMA

25 000 Jokes - Paola Pivi

Spectacle comique, Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 24/06/2021 au 12/09/2021

Exposition présentée dans la Chapelle du Centre de la Veille Charité. Pensée comme une installation, en écho à l’architecture des lieux, "25,000 jokes on covid" rassemble des blagues au sujet de la Covid-19 que l’artiste a glanées sur internet depuis le début de la pandémie et tout au long des confinements qu’elle a suscités. Alternant les tons - de l’ironie à un humour plus grinçant à mesure du déroulement des événements - ce projet propose un regard décalé sur un phénomène singulier de la mondialisation. En tant qu’exutoire à un traumatisme mondial, qui renvoie à des pratiques anciennes faisant du rire un instrument du soin face à la maladie, ce projet produit aussi un écho singulier à l’histoire du Centre de la Vieille Charité qui fut notamment un lieu d’enfermement des malades touchés par la peste de Marseille entre 1720 et 1722.

Bruisse l'eau - Camille Bernard - Simon Lahure

Musique, Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 11/09/2021

"Bruisse L’Eau" est la première exposition de Camille Bernard. Elle y présente un ensemble de peintures inédites. En collaboration avec Simon Lahure, artiste et musicien, ils plongent le lieu dans une atmosphère éthérée et animique. La peinture comme la musique deviennent alors des accessoires au service de cette ambiance : les personnages des toiles se saisissent d’instruments, jouent de la musique, chantent dans un monde aquatique, tandis que la pièce sonore diffuse un bruit d’eau qui coule. Née en 1994, Camille Bernard est diplômée de l’école d’art de Glasgow en 2016. Elle vit et travaille à Pantin. Elle est représentée par le project space SISSI club. Né en 1993 à Rouen, Simon Lahure est diplômé de la Haute école des arts du Rhin en 2019. Il vit et travaille à Romainville. Avec le soutien du Cnap, Centre National des Arts Plastiques. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Le Grand Marché

Artisanat, Marché

Marseille 13000

Le 28/06/2021

Dans le cadre de la saison Africa2020, le plateau des Cuisines Africaines s’installe au centre d’un grand marché de producteurs et d’artisans de bouche. À Marseille, les Cuisines Africaines sont vives et les produits qui la composent sont l’objet de ce grand marché rendu possible grâce au soutien du Fonds Epicurien. Pour cette saison consacrée à l’Afrique, le grand marché nous invite à découvrir la richesse des cuisines du continent entre patrimoine, création et enjeux alimentaires ! Liste des producteurs, des artisans de bouche et des propositions culinaire à déguster sur place en cours d’élaboration. Le plateau radio Par Radio Grenouille 88.8 fm Quelle est la place de la cuisine africaine dans le système alimentaire, au-delà de sa considération comme art de nécessité ? Quels mécanismes de créativité culinaire s’en dégagent ? Comment l’art réinvente-t-il l’expérience de dégustation et de valorisation de la création culinaire ? Ce plateau débat sur le thème "L’art et la cuisine - Valoriser la création africaine, culinaire et artistique" animé par le journaliste Soro Solo tentera d’analyser les interrelations entre chefs et artistes dans une perspective fondée[...]

Thomas Lebrun pour Coline

Danse - Bal - Cabaret, Musique du monde

Marseille 13000

Le 02/10/2021

Danseur remarquable, aux révélations aussi facétieusement tragiques que densément légères, l’artiste Thomas Lebrun dirige le Centre chorégraphique national de Tours depuis 2012. Son sens de l’écriture et du détail, associé à un goût prononcé pour les musiques, du monde, savantes, classiques ou populaires, en font un intervenant d’exception auprès des jeunes en formation de Coline. Les habitués de KLAP se souviennent d’un intense Magnificat en 2013 comme de l’envoûtant Danser avec Nusrat en 2017 ou encore en 2019, Coline Pop Love, pièce de jeu et d’amour, enveloppée de chansons d’hier et d’aujourd’hui. Sa rencontre avec les apprentis de la session 2020-2022 promet de nouvelles intensités. CRÉATION Chorégraphie : Thomas Lebrun Lumière : Yvan Guacoin Avec les danseur·euse·s interprètes de la formation professionnelle Coline session 20-22 Aure Barbier, Capucine Beaudot, Clément Carre, Louis Chevalier, Morgane Déas, Piero Dubosc, Victor Gigandon, Jeanne Emeriau, Quentin Marie, Loanne Masseron, Elisabeth Merle, Charles Noyerie, Anouk Thomas & 2 étudiant·e·s de la Latvian Academy of Culture (Riga / Lettonie) Dans le cadre de Question de danse. Durée : ≈ 30 minutes

Pirouettes

Exposition

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Du 28/08/2021 au 26/09/2021

Cette exposition présentera les travaux de quatre designers (trois entités), tous diplômés de l’ENSCI - Les Ateliers, qui viendront successivement en résidence au Studio Fotokino durant le mois d’août 2021 : Baptiste Meyniel, Jean-Simon Roch, Marion Pinaffo et Raphaël Pluvinage. Leurs pratiques respectives les conduisent à passer au-delà de la simple question de l’objet pour se focaliser sur la démarche, du processus à l’œuvre. En inscrivant, chacun à leur manière, leur travail dans des recherches au long cours, ils débordent ainsi la question de la finalité de ce qui est produit. Des problématiques récurrentes se voient sans cesse décortiquées, mais toujours avec des moyens et techniques nouvelles. Tout en cherchant à révéler des effets singuliers, ils restent dans une forme d’économie de moyens : faire avec peu ou avec ce qui existe déjà. Le passage de la 2D à la 3D (et inversement), la relation entre le mouvement et la forme produite, la surprise pour soi et pour les autres - autant de points communs dans leurs approches - seront au centre de cette exposition collective. Samedi 28 août à 19h : Rencontre et visite de l’exposition en présence des artistes Avec[...]

Psychodémie

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Du 10/12/2021 au 25/03/2022

L’exposition "Psychodémie" est une réflexion sur les effets de la pandémie de Covid-19 et du "premier confinement" sur nos corps, nos imaginaires et nos sociétés. Au-delà de la dimension inédite de cette crise sanitaire et sociale, l’exposition cherche à comprendre et à définir ce que cet isolement forcé a déclenché en nous, posant le terme, ouvert, de psychodémie. Pour ce projet, le Mucem a invité l’artiste Antoine d’Agata à proposer une lecture personnelle de la collecte "Vivre au temps du confinement" lancée par le Mucem au printemps 2020, et qui a réuni plus de 600 témoignages autour de cette expérience à la fois intime et collective : un récit polyphonique de l’ordinaire dans l’extraordinaire, et des adaptations quotidiennes, parfois souriantes, parfois désespérées, à cette situation. L’exposition confronte cette collecte aux 13 000 photographies qu’Antoine d’Agata a réalisées pendant cette même période, opposant au confinement une errance obstinée ; recherchant sans relâche, dès les prémices de la pandémie, les signes visibles et invisibles de cette crise, dans les rues désertées et contrôlées, dans les centres hospitaliers où on cherchait à comprendre le[...]

Quartier Général

Atelier, Cinéma

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Du 04/06/2021 au 11/07/2021

Centre névralgique de l’événement Here Comes Africa qui déploie une large programmation labellisée Africa2020, la galerie de La Salle des machines est entièrement transformée pour être à la fois un lieu de ressources - on y retrouvera toutes les informations de cette Saison Africa2020 ainsi qu’une sélection de revues & ouvrages proposés par la librairie de la Friche - et aussi un espace d’ateliers, de rencontres avec des artistes et des chef·fes cuisinier et de séances de dédicaces avec des auteur·trices. La Friche est le QG marseillais de la Saison Africa2020, une saison portée par l’Institut Français sous le commissariat de N’Goné Fall. À l’instar des autres QG en France, comme le Lieu Unique à Nantes ou La Condition Publique à Roubaix, la Friche fait rayonner depuis Marseille la Saison Africa2020. Chaque Quartier général est conçu dans l’esprit d’un petit centre culturel panafricain temporaire accueillant plusieurs projets pluridisciplinaires (expositions, spectacles, concerts, projections de films, tables rondes, master-class, ateliers créatifs, expériences culinaires). C’est donc toute la Friche qui est investie, donnant à voir une programmation rassemblée sous[...]

Éric Bourret - Flux

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Du 28/10/2021 au 27/02/2022

Imaginée dans le cadre d’un partenariat avec le Festival Photo Marseille 2021, l’exposition revient sur les dix dernières années de création d’Eric Bourret. Elle présente une centaine d’œuvres, produites spécifiquement à l’occasion de cette rétrospective, et s’étend dans l’ensemble des galeries d’exposition temporaire et dans la chapelle du Centre de la Vieille Charité. Personnalité à part sur la scène artistique contemporaine, Eric Bourret vit entre le Sud de la France et certaines des régions les plus reculées du globe. Une vie d’arpenteur en solitaire qui se situe au cœur de son écriture photographique. Plus de six mois par an, l’artiste marche. Au terme de plusieurs jours d’un parcours méticuleusement préparé, alors qu’il éprouve pleinement son terrain, il débute un patient travail de prise de vue, progressivement augmenté à mesure qu’il se déplace. Sans vocation documentaire, allant jusqu’à refuser la mise à distance que suppose pourtant la photographie, Eric Bourret s’immerge pleinement dans ses espaces de prédilection, à la recherche d’un flux chaotique et mouvant de la nature que ses images voudraient capturer. De cette quête d’un big bang originel découlent[...]

The Walk - Petite Amal - Good Chance

Manifestation culturelle

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Le 23/09/2021

The Walk - Petite Amal En 2021, de la frontière syro-turque jusqu’au Royaume-Uni, The Walk réunira des artistes célèbres, de grandes institutions culturelles, des groupes communautaires et des organisations humanitaires pour créer l’une des oeuvres d’art publiques les plus innovantes et les plus aventureuses jamais tentées. Au coeur de The Walk se trouve Little Amal, une marionnette de 3,5 mètres de haut représentant une jeune fille réfugiée, créée par la célèbre Handspring Puppet Company. Little Amal traversera la Turquie, la Grèce, l’Italie, la France, la Suisse, l’Allemagne, la Belgique et le Royaume-Uni, avec un événement final à Manchester, en Angleterre en novembre 2021. Good Chance L’histoire de Good Chance Theatre débute en 2015 dans la Jungle de Calais, en pleine crise migratoire qui a vu affluer en Europe 6,6 millions de réfugiés. Fondé par deux dramaturges britanniques, Joe Robertson et Joe Murphy, Good Chance Theatre y a établi son premier théâtre éphémère qui est vite devenu le centre civique et culturel du camp ainsi qu’une voix puissante dans le débat international sur la crise des réfugiés et des migrants. Depuis la destruction de la jungle de Calais,[...]

Des choses vraies qui font semblant d’être des faux-semblants

Exposition, Photographie - Vidéo

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Du 13/11/2021 au 13/02/2022

En 2020, nous accueillions pour la première fois le dynamique Centre Wallonie-Bruxelles avec l’exposition "Signal - Espace(s) réciproque(s)", dédiée à la scène contemporaine wallonne et bruxelloise. Il revient cette année avec une exposition collective qui rassemble onze plasticien·n·es : sur proposition curatoriale de Michel François, iels ont été invité·e·s à produire des œuvres originales témoignant de leur vision du corps, physique et social, souvent fragile et instable. L’exposition agrège des bas-reliefs, des sculptures, installations, vidéos, photos et performances. Les œuvres témoignent chacune à leur façon d’une certaine incommodité du corps : non séducteur, fantomatique, aveugle, emberlificoté, trafiqué… Les artistes : Carlotta Bailly-Borg - Feiko Beckers - Nicolas Bourthoumieux - Sarah Caillard - Douglas Eynon - Gaillard & Claude - Selçuk Mutlu - Ria Pacquée - Olivier Stévenart - Charlotte vander Borght - Loïc Vanderstichelen Commissariat : Michel François Une proposition de Centre Wallonie-Bruxelles. Vernissage vendredi 12 novembre à 15h.

Commun.e

Exposition

Marseille 13000

Du 04/06/2021 au 30/09/2021

Avec 4 artistes en résidence à la Friche : Ayo (Ouganda), Ziphozenkosi Dayile (Afrique du Sud), Maya Mihindou (Gabon) et Belinda Zhawi (Zimbabwe). À travers des résidences, des performances, des conversations et une plateforme digitale, le projet Commun.e rassemble une nouvelle génération d’artistes et de professionnel·le·s de l’art issu·e·s de différents pays africains et de la diaspora, pour un été de réflexion collective et de co-création, sur place et en ligne sur www.bruisemagazine.com. Une production Triangle - Astérides, centre d’art contemporain en partenariat avec Triangle Network, le MUCEM et l’Institut Français. Dans le cadre de Here Comes Africa. Une proposition de Triangle - Astérides.

Hommage à René Gambini

Concert, Musique

Marseille 13000

Le 10/03/2022

René Gambini, président du centre international du son, et fondateur du label Lyrinx en 1976, nous a quittés en juin dernier. Présentées par Olivier Bellamy, deux soirées de concerts en son hommage réuniront pas moins de quinze artistes extraordinaires. Marie‑Josèphe Jude, Vincent Beer‑Demander, Michel Béroff, Philippe Bianconi, Vittorio Forte, David Galoustov, Sarah Jégou‑Sageman, Ingmar Lazar, Michel Lethiec, Jean‑Claude Pennetier, Bruno Rigutto, Mūza Rubackytė, Caroline Sageman, Katia Skanavi, Geneviève Teulières Précurseur d’une prise de son naturelle (acoustiques naturelles, amplification à lampes maison), la réputation de René Gambini a conduit Yoshihisa Mori – ingénieur du son légendaire et dirigeant de Sony (Tokyo) – à le convier en 1999 à Abbey Road afin de lui faire découvrir le Direct Stream Digital, nouveau format d’encodage. Impressionné par ce DSD, retrouvant pour la première fois les qualités de l’analogique, René Gambini adopte immédiatement cette technologie, bien aidé par Sony, ravi d’avoir un tel ambassadeur. Ils fournissent un matériel prototype, faisant de Lyrinx le premier éditeur français – et l’un des tous premiers européens – à enregistrer en DSD.

« Emanata*, Œuvres d’art imprimé »

Dessin - Collage

Marseille 13000

Du 03/01/2022 au 03/02/2022

L’Artothèque expose « Emanata*, Œuvres d’art imprimé » du 3 janvier au 3 février 2022. Il s’agit d’un don de douze œuvres du Centre National des Arts Plastiques (CNAP) en partenariat avec l’Association de développement et de recherche sur les artothèques (Adra) et la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image. Chacun des douze artistes affirme son appartenance à l’imaginaire et aux codes de la bande dessinée et de l’image graphique. La sélection d’œuvres rend compte de la pluralité des expressions, des langages visuels en lien avec l’image et la bande dessinée mais aussi des techniques et des savoir-faire. Les artistes : Stéphane BLANQUET Clément CHARBONNIER BOUET Jérôme DUBOIS Philippe DUPUY Camille LAVAUD Loulou PICASSO Gabrielle MANGLOU Amandine MEYER Lisa MOUCHET Saehan PARC Pierre LA POLICE Sammy STEIN

Choeurs et danses des marins de l'armée rouge - ANNULÉ

Déols 36130

Le 20/03/2022

Seul Chœur réellement mixte des grands Ensembles militaires artistiques Russes chantant avec le Chœur des Femmes du Peuple Russe, le Chœur des Marins de l’Armée Rouge de la Baltique est l’héritier de la Marine Impériale. Ses voix à tout chanter, tant le traditionnel que le grand classique, présentent un concert très joyeux, populaire, enlevé, dédié à la paix, la gratitude et l’amour. Un répertoire riche, universel, patrimoine de la Russie et de l'Humanité !

Julien Barbances

Musique, Musique traditionnelle

Chalais 36370

Le 15/01/2022

Julien Barbances est un musicien à part entière, ou la musique et lui ne font qu'un avec cette recherche perpétuelle de découvrir, approfondir et remettre au bout du jour les musiques traditionnelles. Directeur artistique de « La Société Fraternelle des Cornemuses » également l'un des piliers du groupe « la Machine » et membre dans différents ensembles tel que Bougnat Sound, Julien a su montrer son jeu personnel, avec la sortie de son CD solo «Approchez pour entendre» et par la grande qualité des quatre albums de La Machine. Tout nouveau tout neuf, sans prétention, sans envergure, dans la tradition et l'interprétation et la création il présente part son solo; Un souffle d'histoire remis au bout du jour par un grain particulier et personnalisé de ce musicien hors paire.

Une famille singulière (Danse)

Spectacle

LIMOGES 87000

Le 02/02/2022

Claire Durand-Drouhin, artiste engagée en faveur des personnes empêchées, aime les tribus marquées par la dissemblance. Le mélange des cultures, des styles, des âges. A l'opposé des normes, des diktats identitaires et des liens du sang. Dans cette pièce mêlant professionnels et amateurs, valides et non valides, patients en psychiatrie, les artistes jouent des tableaux qui s'inspirent volontairement des rapports familiaux ancestraux : la mère et l'enfant, le père et le fils, à table, me frère et la sœur, les amoureux, le clan… A 20h. Durée : 1h. Au centre culturel Jean Gagnant. Tarifs: de 8 à 15 €.

Exposition : Organic de Damien Demaiter

Exposition, Lecture - Conte - Poésie, Vie locale

Tergnier 02700

Du 12/01/2022 au 04/02/2022

Venez admirer l'exposition Organic de Damien Demaiter du 12 janvier au 4 février au Centre Culturel Municipal François Mitterrand de Tergnier. Vernissage le mercredi 12 janvier à 18h. Fruit d’un travail minutieux et frénétique, les toiles de Damien Demaiter sont un entrelacs de couleurs, de formes, de symboles, de matière et de jeux de transparence. Se laissant guider par ses sensations et émotions, l’artiste livre une exposition bouillonnante, poétique et captivante. Informations et réservations au 03 23 40 24 40 ou par mail : centre.culturel@ville-tergnier.fr

Les Hurlements D'Léo

Musique, Pop - Rock - Folk, Concert

Tergnier 02700

Le 25/02/2022

Rendez-vous le vendredi 25 février à  20h30 au Centre Culturel Municipal François Mitterrand de Tergnier pour venir assister au concert des Hurlements D'Léo et Ladaniva qui sera en première partie. Avec plus de 20 ans de carrière et 18 albums au compteur, Les Hurlements D’Léo sont une machine à mouvement perpétuel qui n’a eu de cesse de croiser avec d’autres la pulsion rock/chanson alternative de ses débuts. Le groupe est de retour en 2020 avec Mondial Stéréo, un nouvel album dans lequel titres world music se mêlent aux univers de nombreux artistes comme Aldebert, La Rue Kétanou ou encore Danakil. Un album engagé aux multiples horizons musicaux. En 1ère partie : Originaire d’Arménie, Ladaniva ensorcèle avec des chants nomades aux couleurs du Moyen-Orient, des Balkans et même de la Réunion. Plein tarif : 8€ Tarif réduit : 4€ Gratuit pour les moins de 12ans Informations et réservations au 03 23 40 24 40 ou par mail centre.culturel@ville-tergnier.fr

HLM

Nature - Environnement

Allonnes 72700

Du 04/03/2022 au 05/03/2022

REPRÉSENTATIONS HORS LES MURS L'équipe artistique du Théâtre de Chaoué sort de ses murs ! De l'automne à l’été prochain, HDW, Maria, Maxime et Mourad vous donnent rendez-vous dans les quartiers d’Allonnes pour danser, slamer et jouer ! RENDEZ-VOUS AU PARC DU PETIT TRAIN, RUE PIERRE LEVEGH TOUT PUBLIC / Durée variable > sans réservation DU 28 FÉVRIER AU 4 MARS Allez à la rencontre des artistes qui seront en création et en répétition dans l'espace public, en intérieur et/ou en extérieur, dans les quartiers d'Allonnes. Retrouvez-les à la piscine, au centre social, au jardin partagé, peut-être au skatepark à moins que ce ne soit dans votre propre salon ? Qu’ils soient en répétitions ou en représentation, ils n'attendent que vous pour déjouer les lieux, les préjugés et vous faire redécouvrir Allonnes. PAR L'ÉQUIPE ARTISTIQUE DU THÉÂTRE DE CHAOUÉ Avec Mourad El Mrini, Alexandre "HDW" Sepré, Maria Savary et Maxime Pichon Sur la proposition de Pierre Bacheviller

Exposition "Encore et ensuite"

Photographie - Vidéo, Exposition

Tergnier 02700

Du 09/03/2022 au 02/04/2022

Venez admirer l'exposition "Encore et ensuite" du 9 mars au 2 avril d'Audrey Sinet au Centre Culturel Municipal François Mitterrand de Tergnier. Artiste photographe, Audrey Sinet met en scène des histoires singulières aux inspirations symboliques. L’image révèle à ses yeux certains secrets cachés dans notre inconscient. Aussi, elle ne se contente pas de saisir des instants, car il lui plaît davantage de les créer, de les modeler, de les transcender. Vernissage mercredi 9 mars à 18h Entrée libre et gratuite Informations et réservations  au 03 23 40 24 40 ou par mail : centre.culturel@ville-tergnier.fr

Rencontres artistiques

Marmagne 18500

Du 26/03/2022 au 27/03/2022

Expositions de peintures et photographies les samedi 26 et dimanche 27 mars de 14h30 à 19h au gymnase.

Soirée colombo

Vie associative, Jazz - Blues, Repas - Dégustation

Rezay 18170

Le 22/01/2022

Soirée colombo organisée par au bar association de Rezay. Repas fait maison, kir offert, dessert tarte tatin 15€. Animé par le groupe New Orléans Swing Combo, artistes payés au chapeau. Réservation obligatoire 06.77.75.66.94.

EXPOSITION - TOI ET MOI ON NE VIT PAS SUR LA MÊME PLANÈTE

Exposition, Science et technique

Metz 57000

Du 06/11/2021 au 04/04/2022

En 2020, le sociologue et philosophe des sciences Bruno Latour était invité avec le commissaire d’exposition Martin Guinard à imaginer la Biennale de Taipei sur l’île de Taïwan. Le projet, intitulé « You and I don’t live on the same planet » (« Toi et moi, on ne vit pas sur la même planète ») questionnait les conflits liés à la question écologique et a réuni 57 artistes, collectifs et intervenants. Présenté entre novembre 2020 et mars 2021 au Musée des Beaux-Arts de Taipei, il était complété par des ateliers et programmes publics orchestrés par Eva Lin. Si le succès a été considérable auprès du public local, la pandémie mondiale a empêché la biennale d’avoir le retentissement international qu’elle aurait dû susciter, les frontières taïwanaises étant restées fermées pendant la durée de l’événement. Face à cette situation et devant l’actualité brûlante du sujet, le Centre Pompidou-Metz invite de manière exceptionnelle la Biennale de Taipei 2020 et ses commissaires à investir ses espaces entre novembre 2021 et avril 2022, pour une réitération d’une partie de l’exposition, mettant à l’honneur la scène taïwanaise et les propositions des artistes formulées pour cette biennale.

Théâtre - A la ligne - Joseph Ponthus

Quimperlé 29300

Le 24/03/2022

Ouvrier à la chaîne dans les conserveries de poisson et les abattoirs bretons, Joseph Ponthus a écrit jour après jour, sans ponctuation, ligne après ligne, un long poème en prose qui raconte le quotidien de l’usine : épuisant, bruyant, répétitif et abrutissant, mais aussi noble, fraternel, nécessaire. Katja Hunsinger, membre du Collectif d’artistes du Théâtre de Lorient porte à la scène l’écriture lumineuse de Joseph Ponthus et met en scène cette vie en usine. Théâtre - Tout public A partir de 14 ans Une création du Théâtre de Lorient. Représentation proposée en partenariat avec le Théâtre de Lorient, Centre Dramatique National.

Spectacle de Donvor : Teatr Piba

Plougastel-Daoulas 29470

Le 05/03/2022

Fruit d’une expérience inédite de collaboration artistique et scientifique au long cours entre Teatr Piba et l’Ifremer, le spectacle Donvor voit le jour en janvier 2020. Teatr Piba y convie le public à une aventure théâtrale radiophonique et sensorielle singulière. Un geste poétique et fantastique, livrant le récit d’une exploration de l’auteur David Wahl et de ses comparses, des grands fonds océaniques aux confins du monde occidental. Les spectateurs sont placés au centre d’un dispositif immersif, et prennent part à un voyage sensoriel d’une centaine de minutes, évocation tour à tour onirique et réaliste, en va et vient entre plongées dans les abysses, vie à bord, et voyage initiatique.